Inauguración/Opening: Viernes/Friday 5 de Marzo, 19hs: “LATINO AMOR TOUR” HDA Crew + WSDM Crew (hasta/until el 17 de Marzo)

A través de Internet y gracias a la obsesión por conocer nuevos lugares, nuevas culturas, nuevas murallas y nuevos estilos,
doce escritores de graffiti de cinco países diferentes decidieron reunirse en un continente con muchas posibilidades pictóricas.
Veintidós días de pintura recorriendo más de mil quinientos kilómetros, haciendo lo que mejor saben hacer: pintar en la calle.
Aparte de manchar todo por su paso, los doce artistas haran dos muestras a lo largo del tour.
La primera exposición será en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) a apenas unos días del encuentro entre los artistas.
Mostrarán lo que ha sido su obra y estilo de vida hasta ahora. A través de la exposición se verá reflejado,
porque son ellos los que se han embarcado en este viaje y no otros.
Mostrando grandes diferencias, pero al mismo tiempo, grandes similitudes entre ellos.
La segunda exposición se realizará en la ciudad de Santiago de Chile.
Una exposición en formato visual, donde se narrarán las experiencias vividas y las producciones realizadas a lo largo del viaje.

WSDM Crew: REN, NADAO, SAVAO, POHYO

HDA Crew: ERAKIEL, TVRBO, RING, 3615, MREPS, RESTO, GNIO, KANS, APE, ZIRE

Música a Cargo de TkBeat (experimental live trip)
...Duo de artistas visuales se juntan en Barcelona en el año 2005 para dar comienzo a TKbeat , grupo que intenta ser un nuevo concepto en el arte experimental, Utilizando ruidos y errores como columna vertebral de su esencia musical. Esta formacion argentina-catalana , utilizando el noise como principal exponente, logra mesclar el rap, la cumbia, latin beats, con el ruido de acoples y frecuencia de radio con filtros, haciendo participar en su sets el factor del azar , y dandole el espacio que merece a la casualidad en sus conciertos....

www.latinoamortour.com

MERCURIO, AZUFRE Y SAL // Irana Douer // FEBRERO 2010

Mercurio, azufre y sal
En la época medieval, los alquimistas consideraban que toda sustancia se componía de tres partes: mercurio, azufre y sal. El mercurio es la sustancia húmeda nacida en la semilla de todas las cosas, el azufre es el fuego celeste que genera la forma interior de lo más profundo de la materia y la sal es el asiento fundamental de toda naturaleza. Estos tres principios forman un átomo energético primitivo de donde fluye el universo entero.
Estos componentes representaban lo que comúnmente se llama al espíritu, alma y cuerpo. Tres elementos crudos que hacen de algo diminuto algo increíble.
Me interesa esa relación entre materia y energía. Me gusta pensar que a esta energía se le puede poner forma y color y plasmarla en mis dibujos. A su vez, la relaciono con la idea de la mujer, de una mujer, de mi misma, concibiéndome como un resumen completo del universo o macrocosmo. Un microcosmos en donde todo puede suceder, donde sueño y realidad conviven en una misma imagen y tanto la materia como la energía están presentes.


Irana Douer nació en Buenos Aires, Argentina en 1984, lugar donde aun vive.
Recientemente terminó la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en pintura en el IUNA, donde se ha formado con profesores como Gabriel Baggio, Patricio Larrambebere, Rodrigo Alonso y Alfredo Portillos, entre otros.
A pesar de que ha participado en varias muestras internacionales y ha tenido una muestra individual en USA, esta es su primera muestra individual en la Argentina.
Trabaja freelance como ilustradora y ha participado en libros de ilustración de nivel internacional, como Victionary y Cream Magazine, y ha ilustrado para diversos proyectos en distintas partes del mundo.
Al mismo tiempo, cura y edita Ruby Mag, revista de arte online que compila el trabajo de diferentes artistas de todo el mundo en una publicación mensual.


www.flickr.com/irana
www.keepinmind.com.ar

Inaugiración/Opening: TRESTRISTESTIGRES // // Martin Tibabuzo // Nati Conti // Mariano Barbieri / DICIEMBRE 09

// Martin Tibabuzo
Naci hace 28 años en Buenos Aires, uno de mis abuelos era zapatero, el otro dibujante. Creo que, genéticamente comprobado, los resultados se ven salteando siempre una generación.
Primero quise ser aviador, pero no me convenció para nada la onda de ser militar y todo eso. Entonces me terminé recibiendo de técnico electromecánico; y, despues de 10 años de carrera, de diseñador gráfico.
En la facultad conoci al Defi y me dijo: "queres hacer una revista?", y yo le dije: "no". Bueno en realidad le dije que tenía un laburo que terminar. Apenas lo terminé, empezo mi vida fase, que junto con Pedro y Leandro, creo que me han dado los mejores años de mi vida.
Conoci a Mariano, que en esa época tenia el pelo largo, intenté llamar su atención para cursar juntos, tirandole del pelo. No resultó, es más, creo que me odió, pero lo ineludible del destino me junto para siempre no mucho tiempo después. Hoy soy el padrino de Isabela, su hija.
Conoci a Nati. Lo primero que me llamó la atención fue su voz, es como que se rie cuando habla. Con el correr del tiempo, me di cuenta que ella es asi, es una de las pocas personas en el mundo que no cuentan con lugar en su existencia para algo negativo.
Desde que tenia 15 años siempre quise diseñar la camiseta de la selección Argentina y poder jugar un mundial. Hace un mes, Argentina se clasificó, se presento la camiseta que diseñé, y conoci al Diego.
Que Tigre!
www.flickr.com/grunewaldog


// Nati Conti
Santa Cruz 1977. Estudió en la Universidad de Buenos Aires, donde actualmente se desarrolla como docente de la catedra Morfologia.
Estudio Fotografía con Gabriel Valansi, e Ilustración con Silvia Mato.
Actualmente se encuentra desarrollando piezas en metal, que junto con el trabajo de dibujo narran universos minimos, puente a otro espacio o tiempo.
www.flickr.com/fantasiaink


// Mariano Barbieri
Buenos Aires 1977. Diseñador Gráfico de la UBA, donde ejerce como docente desde el año 2000.
En 1998 forma el grupo Doma, junto a Julian Pablo Manzelli, Matias Vigliano y Orilo Juan Blandini.
Asistió a los talleres de ilustración (Elenio Pico y Daniel Roldan), moldería y cerámica (Fernando Lopez).
www.flickr.com/lomban

TALLER PARA CHICOS con mejunje / NOVIEMBRE

Sábado 21/11
DIBUJOS Y PLANTAS
miramos a las plantas. ¿qué son? ¿sirven para algo? ¿cómo funcionan?
y también las dibujamos, que es más divertido.


sábado 28/11
MACETAS Y CONSTRUCCIONES
usamos cosas que encontramos por casa o en la vereda para que las plantas vivan ahí.
¡y también usamos esas cosas para hacer un lugar en que vivamos nosotros!

¡Y CIERRE CON JUEGOS MUSICALES!

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PARA CHICOS DE 5 A 10 AÑOS
CUPOS LIMITADOS (8 chicos)

ARANCEL
un día: $60
los dos días: $120

DURACIÓN: tres horas (de 15 a 18)

PREGUNTAS E INSCRIPCIONES
mailjunje@gmail.com
turbo@doma.tv

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// Mjunje
Es un proyecto colaborativo de Mercedes Villalba y Julián gatto. Como hay varios intereses y actividades que comparten — el dibujo, la jardinería, carpintería, poesía, caminar mirando los patios, etc. —mejunje se convirtió en un proyecto que trata de reunir saberes de todas las maneras que le sean posibles. Creemos que quizás sea necesario volver a saber un poco de todo, en lugar de ir haciendo de los saberes disciplinas cada vez mas especificas y separadas. Quizás, creemos, ahi esté la clave para hacer cosas de una manera más independiente y sustentable.


www.muitotosto.com/julian
www.mejunjeando.blogspot.com
www.cincosauces.com



Los Esperamos!!

"O LAS COSAS COMO EL SOL" // Julian Gatto // Noviembre 09

“La manera en que la estructura hegemónica controla el conocimiento y la astucia de la intelligentsia —que no son hombres de fuerza, que no pueden hacer combate físico—para que no se vuelvan problemáticos (si la intelligentsia está demasiado informada, desatendida y con tiempo libre para pensar por si sola) es hacer de cada uno un especialista con herramientas y una oficina o laboratorio. Esta es la razón por la que hoy día la gente brillante ha sido formada como especialistas.

Nadie nace siendo especialista. Cada niño nace con intereses amplios, haciendo las preguntas mas inclusivamente lógicas y relevantes. Señalando los troncos que ardían en la chimenea, un niño me preguntó: ‘¿Qué es el fuego?’ Y le respondí: ‘El fuego es el Sol desenrollándose del tronco del árbol. La Tierra gira y el árbol gira mientras que la radiación de las llamas del Sol alcanzan al giratorio planeta Tierra. Através de la fotosíntesis las verdes hojas y capullos del árbol convierten la radiación solar en moléculas de hidrocarbono, que a su vez conforman las bio-células de la capa cámbium, que es última capa del leño. El árbol es un tetraedro que a media que gira forma un cono. Las tres raíces tetraédricas se extienden bajo la tierra para anclar al árbol y darle agua. Cada año, la última capa y el cono verde que conforma rota 365 vueltas, y cada año el árbol desarrolla una nueva, tierna y verde capa bio-celular, justo debajo de la corteza del tronco y por sobre las capas de los años anteriores. Cada anillo de los muchos anillos del tronco cortado por el serrucho corresponde a un año de energía solar capturada. El fuego, entonces, es la cantidad de años de llama solar enrollada en el árbol, ahora desenrollándose. Cuando el tronco encendido chisporrotea, es que esta dejando salir un día muy soleado de hace mucho tiempo atrás, y haciendolo bruscamente.’ Los adultos educados convencionalmente rara vez saben cómo responder este tipo de preguntas. Estan demasiado especializados.”


Richard Buckminster-Fuller

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Julián Gatto (Buenos Aires, 1979) es artista plástico y diseñador de libros. Trabaja con acuarelas, dibujos y grabados.

Estudió tres años de diseño gráfico en la UBA para luego mudarse a Nueva York entre 2002 y 2006, estudiando dibujo y grabado en la escuela de arte The Cooper Union.
Al recibirse en el 2006 regresó a Buenos Aires donde realizó la muestras Amarillo batata hervida en Tosto/Belleza y Felicidad y formó Canasta, un polirrubro en el barrio de Colegiales, junto con varios amigos
Mostró sus trabajos en galerías de Médanos, Nueva York, San Francisco, Los Angeles, Tokio y Buenos Aires.
Actualmente dicta clases de dibujo, dirige la editorial independiente Cinco Sauces y es director de arte de Planta editora. Forma junto con Mercedes Villalba el proyecto colaborativo Mejunje.
Piensa que hay que estar preparado para todo lo que se pueda.

www.muitotosto.com/julian
www.mejunjeando.blogspot.com
www.cincosauces.com

Actualmente / Current exhibition: Firmamento // Mariano Dal Verme-Fernando Brizuela // Viernes/Friday 23 de Octubre, 20 hs.

Firmamento
La contemplacion del firmamento es una de las experiencias estéticas mas antiguas y globales.
La busqueda de formas en nubes, o estrellas, es una manera de aprehender lo infinito, de dar sentido a lo incomprensible.
Si bién la palabra firmamento tiene su origen en la creencia de la inmovilidad de los cielos, hoy sabemos que tal firmeza no existe.

El próximo viernes 23 de octubre a las 20:00, Turbo Galería presenta la exposición FIRMAMENTO, con dos instalaciones de Mariano Dal Verme y una selección de acuarelas de Fernando Brizuela.

Mariano presenta dos nuevas operaciones en torno al dibujo, por un lado Cielo (2009) es un constante desplazamiento de nubes por las paredes de la galería, mientras que Pasajeros y líneas (2009) consiste en una antigua máquina expendedora de boletos que emite dibujos miniatura que se encuentran guardados en su interior.

Fernando exhibe un conjunto de acuarelas (2009) de ciudades incendiadas por amenazantes explosiones. Estos trabajos sobre papel, que provienen del recelo que provoca la sofisticación del armamento contemporáneo, están realizados en una técnica tradicionalmente asociada a la belleza, intentando generar una ambigua aproximación al horror indescriptible de un ataque aéreo.

Fernando Brizuela (1971)
Cursó materias en el profesorado de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Fue becado en los talleres de pintura de los artistas Carolina Antoniadis y Juan Doffo. Estudió filosofía con Cecilia Marteau y fotograbado con Esteban Álvarez. Con el Grupo Ø realizó exposiciones en varios centros culturales y espacios de arte. Junto a Mariano Dal Verme y Beto De Volder, integró el equipo de montaje de museo Malba, y llevó a cabo el proyecto La Re-colección.


Mariano Dal Verme (1973)
Inició sus estudios en arte en el 92. Participó en diversas muestras colectivas desde el 94. Asistió a la escuela Pueyrredón hasta el 97; en el 98 fundó Kunstwerks, empresa dedicada a las artes visuales aplicadas. Desde 2001, trabaja en el área de montaje de Malba; en el 02 fundó la Re-colección con Beto De Volder y Fernando Brizuela; durante el 04 la Re-colección se exhibió en Tucumán, arteBA, y Malba. En 2005 expone individualmente en las galerías El Borde, Sonoridad Amarilla (obra en conjunto con Andrés Toro) y la Alianza Francesa de Bs. As. En 06 muestra en el CCEBA y en el Centro Cultural Ricardo Rojas, y en 2007 expone en Ruth Benzacar y en el C.C.B.A.

For Export video

SER y GRAFIA // Octubre 09

Muestra de Serigrafías + Inauguración de Mural realizado por Tristan Rault (ARG) & Collectivo (BRA)

El proyecto Ser y Grafía consiste en un libro álbum de grabados serigráficos
(serigrafías) originales y firmados, creados por artistas plásticos, diseñadores, ilustra-
dores y estudios colectivos de São Paulo y de Buenos Aires. Toda la edición fue produ-
cida en São Paulo bajo la coordinación y supervisión del Estúdio Diálogo, idealizador
del proyecto.

www.serygrafia.com
www.flickr.com/serygrafia

Este libro-álbum reúne las miradas de personas con historias, creencias,
influencias y vivencias únicas.

¿Cómo discutir las relaciones de producción de ilustraciones de Brasil y de
Argentina? Esa fue la pregunta que nos guió durante los meses de elaboración de este
libro, que de alguna forma pretende traer a colación dicha respuesta, además de otras
nuevas cuestiones.
Conociendo la riqueza cultural de los dos países, en especial de las ciudades
de São Paulo y Buenos Aires, ambas polos concentrados de manifestaciones regio-
nales y globales, hemos elaborado el presente volumen con imágenes producidas
específicamente para esta tirada única. Invitamos a ocho representantes de Brasil
(claro que no nos quedamos fuera) y a ocho de Argentina con el objetivo de reprodu-
cir al máximo esas diferencias y cualidades; entre ellos tenemos a artistas plásticos,
diseñadores, ilustradores y estudios, para que recreen con imágenes a 03 colores esa
reflexión. De esta manera, podremos trazar paralelos entre la producción porteña y
paulistana, así como crear nuevas rutas de intercambio cultural y artístico.
Con la intención de convertir el trabajo de los artistas en un mayor desafío y
garantizar la máxima riqueza del proyecto, hemos decidido imprimir todas las pági-
nas, caja y tejido en serigrafía, proceso gráfico que conserva etapas manuales, hoy en
día poco usado para la edición de libros. En ese sentido, navegamos contra la ruta del
mercado editorial de libros de arte. La tirada ha sido reducida a 300 ejemplares (con
los grabados impresos en papel 100 % algodón), de los cuales 90 serán donados a
instituciones sociales, de arte, cultura y educación de Argentina y Brasil, difundiendo
los pensamientos aquí contenidos para que otras personas puedan llevarlos adelante.
Vivan la diferencia y las semejanzas. El arte es una de las grafías del ser.

Esperamos que le guste.
Estúdio Diálogo

LOS ARTISTAS: Dea Lellis // Eduardo Ver // Estúdio Colletivo // Estúdio Deveras // Estúdio Diálogo // Ernesto Bonato // Fabricio Lopez // Nã // Chu (Doma Crew) // Gustavo Eandi // Laura Varsky // Matias Malizia // Nate Williams // Tester (RDW / HIC Crew) // Tristan Rault // Zear ONE FC CREW